主旋律影像的視覺化傳播
摘 要：電影作為一種藝術(shù)和大眾文化，發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)成為一種“軟實力”的象征，阿瑟·奈特在《新浪潮》一文中將“現(xiàn)在的這一代”稱為“用眼睛思維的一代”。視覺包裝得當(dāng)可以提升影片的藝術(shù)品質(zhì)和存在價值，更容易增強受眾的視覺快感，產(chǎn)生潛移默化的影響，使觀眾不知不覺地接受影片中所體現(xiàn)的對事物的認(rèn)知和評價。本文主要從光色、景別、動靜三個建構(gòu)角度，分析主旋律電影如何巧設(shè)畫面造型，實現(xiàn)表意、傳情、敘事，為我國主旋律影像視覺化傳播的發(fā)展提出意見建議。
關(guān)鍵詞：主旋律電影；視覺化思維；造型元素；意識形態(tài)傳播
電影在主旋律宣傳方面意義重大，其國家意識形態(tài)的傳播和國家形象的塑造是間接的，少了許多說教成分。 “每一部影片都具有一種傾向性，具有一定的意識形態(tài)觀點。”中國電影股份有限公司電影制片分公司總經(jīng)理趙海城有言: “很多時候，不是觀眾不喜歡 ‘紅色題材’類型的電影，而是我們做電影的人沒有把它們處理好，過于概念化和簡單化。電影的藝術(shù)性還應(yīng)該體現(xiàn)在它的視聽品質(zhì)上。如果連最基本的視聽品質(zhì)都沒有，那就無從談起。”電影的視覺沖擊給觀眾造成的影響遠(yuǎn)比他們以為的要深遠(yuǎn)。那么如何通過更多樣化的視覺表達(dá)手段，使主旋律電影得以透過影片的表層展現(xiàn)傳遞給受眾深層感受呢？本文從以下三個方面進行分析。
一、光影色調(diào)構(gòu)筑情緒
“光不說什么，但它給予一切。”電影呈現(xiàn)豐富而復(fù)雜，如果只依賴臺詞本身讓觀眾解讀電影，便很難達(dá)到理想的影響深度。作為影視藝術(shù)的核心造型手段之一，光影造型可以營造出段落場景所需的氛圍和情調(diào)，實現(xiàn)影片的視覺基調(diào)與風(fēng)格設(shè)計。不同的光影造型會產(chǎn)生差異明晰的銀幕視覺效果和觀賞含義。好的用光應(yīng)按照全片影像造型意識的流程，營造出帶有特定負(fù)載意義的藝術(shù)形式，表現(xiàn)不同契機下融合的光影關(guān)系。光影的變化必須為昭示主題、塑造人物情緒、營造環(huán)境氛圍服務(wù)，每個場景中光線所形成的氛圍，都應(yīng)有助于情節(jié)的發(fā)展，并與所要傳達(dá)的情感形成某種寓言似的對應(yīng)關(guān)系。比如，在2009年由臺灣導(dǎo)演陳國富與內(nèi)地導(dǎo)演高群書聯(lián)合制作的主旋律影片《風(fēng)聲》中，導(dǎo)演和攝影師在飾演特務(wù)處處長的王志文出場的第一個鏡頭中，就不漏痕跡地設(shè)計人物運用手上的刷子來擋住底光，使人物臉上呈現(xiàn)出較多面積的橫杠陰影。自然巧妙的光效設(shè)計，隱性地暗示此人是個陰險狡詐的反派角色。又如在《日瓦戈醫(yī)生》中，攝影擅長使用暗亮互襯的原則處理人物，亮的人像用暗背景襯托，暗的人物又被放在亮的背景上。而人物始終是突出的，有獨特的美感。這種明暗對比的光效，有利于突顯畫面張力，帶來令人震驚的畫面效果的同時，更有助于表現(xiàn)人在特定環(huán)境和面臨生死考驗時體現(xiàn)出的人性、道德、勇氣和意志，最終達(dá)到弘揚英雄主義精神的效果。
合理運用色彩暗示對受眾視覺及心理的影響力和對觀影體驗、情緒感知的滲透力。在電影、廣告等藝術(shù)類的視覺符號系統(tǒng)中，色彩屬于高情態(tài)值的標(biāo)記元素，具體分為色彩飽和度、色彩區(qū)分度、色彩協(xié)調(diào)度、語境化、再現(xiàn)、深度、照明和亮度等八個情態(tài)標(biāo)記。在《戰(zhàn)狼Ⅱ》影片結(jié)尾處， 冷鋒手舉國旗穿越火線時，畫面中鮮紅的國旗有強烈的色彩區(qū)分度，處于視線的焦點，屬于高情態(tài)值。戰(zhàn)火背景下的鮮艷國旗，對于觀眾來說具有極強的視覺沖擊力和情感渲染力，繼而能使觀眾產(chǎn)生較強的信服感。鮮紅的旗幟和黃色的五角星與影片結(jié)尾的紅色護照和金色國徽相呼應(yīng)，可以有力激發(fā)國人強烈的歸屬感和愛國熱情。
二、運動變速構(gòu)建高峰
電影的運動性是其區(qū)別于其他藝術(shù)的最主要特性，是自身所獨有的造型手段，也是電影語匯的獨特表達(dá)方式。電影攝影機拍攝出來的運動鏡頭有著豐富的表現(xiàn)力，它既可以創(chuàng)造出生動流暢的視覺效果，又能營造特殊的氛圍和抒發(fā)情感。運動鏡頭在畫面二維平面上擺脫了“刻板的、固定的畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)”，進而創(chuàng)造出畫面內(nèi)所描述的三維關(guān)系的存在，讓觀眾對畫面有了空間位移和變化的感受，創(chuàng)造出銀幕的立體空間。不同類型的運動攝影可以帶來不同的視覺形式和視覺效果，有助于增強電影的造型表現(xiàn)力，推進整體電影語言的演變和進步。 可從以下兩點出發(fā)巧用運動鏡頭：
一是加強動感、節(jié)奏感和流暢性。各種各樣的運動鏡頭組合，賦予影片動態(tài)美，可以形成豐富的空間節(jié)奏，使畫面造型更具感染力，更有力度。電影觀眾跟隨攝影機進入畫面，隨著畫面角度和距離的變換形成變化多端的方位和視角，制造出動感、動勢，營造視覺節(jié)奏和韻律。亦可用運動鏡頭來表現(xiàn)緊張、驚險、懸念的影像奇觀，創(chuàng)造出真實感和視覺刺激，以激起觀眾投入?yún)⑴c的巨大興趣和情感共鳴。
二是擴展鏡頭的視野，增強畫面的動感和空間立體感，展示動作的場面和規(guī)模。利用升格鏡頭和降格鏡頭，或推拉鏡頭，引出新的可視空間。搖移制造快與慢的對比，給人以較大的視覺沖擊力，伸延或凝練時空，創(chuàng)造心理時空。
必要時可以巧用長鏡頭，長鏡頭常常在戰(zhàn)爭大片中出現(xiàn)，它并不純粹是為了炫技。在戰(zhàn)爭大片的動作高潮段落內(nèi)，用長鏡頭呈現(xiàn)來特寫戰(zhàn)斗，也是影片質(zhì)量的一種體現(xiàn)。戰(zhàn)斗英雄們在終極決戰(zhàn)中的環(huán)搖運動，形成運動雕塑的效果。該鏡頭的特別之處在于，把動作當(dāng)做美術(shù)館的雕塑那樣拍出來，通過控制畫里畫外出畫入畫的比例，用一個鏡頭把更多視覺信息包納進來。
三、空間景別溝通語意
電影是用畫面寫的書法，電影畫面是用視覺語言敘述某種內(nèi)容的工具。景別，是畫面的一種結(jié)構(gòu)方式和敘述方式。通過鏡頭畫面與焦距的變化，拓展張力。在具體的拍攝層面，不同的景別可以傳達(dá)出不同的視覺效果，滿足不同的拍攝需求。大景別如全面激戰(zhàn)的場景制作可將高難度的打斗、爆破、槍戰(zhàn)場面集于一體，使觀眾仿佛身臨其境一般通過主觀鏡頭感受到刺激和驚險，有著直接和迅速的視覺沖擊力；中近景和特寫交替能加快影片的節(jié)奏，推動劇情的發(fā)展；小景別如表情和特定身體部位的特寫，更多地強調(diào)人物復(fù)雜的內(nèi)心世界和情感，展示人物對周圍世界的認(rèn)識、態(tài)度，以及人物之間細(xì)膩而又復(fù)雜的關(guān)系和隱藏在潛意識中的隱秘感覺。必要時也可以結(jié)合觀影語境創(chuàng)新畫面結(jié)構(gòu)。如《戰(zhàn)狼Ⅱ》中最后在工廠里，冷鋒等人與反叛軍和雇傭軍展開戰(zhàn)斗，戰(zhàn)場推進到老庫房時，畫面中心位置出現(xiàn)冷鋒，而邊緣位置出現(xiàn)工人或者女醫(yī)生的影像。這些畫面就打破了傳統(tǒng)的中心—邊緣認(rèn)知模式，畫面中心人物的英勇行為，使得觀影者更加注意到邊緣圖像元素的相對弱勢地位，進而產(chǎn)生一種對弱勢群體的同情和對核心人物的敬仰與共情。
隨著新技術(shù)的發(fā)展，主旋律電影越來越注重結(jié)合新技術(shù)特質(zhì)建構(gòu)超現(xiàn)實景觀，奇觀景象融合空間想象，形成視覺張力。比如，在3D電影中，就不會再拍攝人物靠墻之類的鏡頭。因為3D電影最重要的就是景深的創(chuàng)造，人物靠墻的話，就會喪失畫面的縱深立體層次，產(chǎn)生呆板平面的視覺效果。所以3D電影更傾向于使用景深鏡頭和大景別鏡頭，因為景深鏡頭和大景別鏡頭會包含更豐富的空間層次和視覺內(nèi)容。當(dāng)觀眾戴上3D眼鏡時，就能把場景的內(nèi)容看得更加清楚，從而獲取更多的畫面信息和更立體的視覺感受。同理，在場面調(diào)度上，3D電影將會較少使用橫向空間調(diào)度，而更多地選擇縱深空間的調(diào)度，尤其是縱深直線方向的調(diào)度。比如，飛鏢朝著鏡頭前射來，形成“沖出屏幕、飛向觀眾”的驚險視覺效果 ；此外，借助高科技的特效，營造與傳統(tǒng)電影鏡頭不一樣的景別呈現(xiàn)，如展示通過炮筒、手機、夜視儀、同步錄像觀察到的景別，此類視覺的有效縫合有助于引領(lǐng)觀眾走入一場真實的戰(zhàn)斗之中。主旋律電影要注重跟進技術(shù)發(fā)展，實現(xiàn)技術(shù)和景別結(jié)構(gòu)深度融合，從而更好的展示影像內(nèi)容。
四、結(jié)語
電影影像傳播過程中的信息和意義，在本質(zhì)上需要通過相互交換才能產(chǎn)生共通互動的效應(yīng)。意義交換的前提是雙方必須有共通的意義空間。在這個基礎(chǔ)上，主旋律電影為減少敘事語言帶來的解讀差異，不妨訴諸人的視覺感官，跨越語言障礙，直接通過影像傳達(dá)信息，契合人們共通的體驗，從而達(dá)到意義互通。當(dāng)然，任何一部影片，倘若只有流光溢彩的畫面表層信息的展示，而缺乏情感深度和思想高度的挖掘與傳遞，只注重表面的獲取而拋棄內(nèi)在深度，就會如同散落的花瓣一樣次第繽紛撲面而來，只能為受眾提供感官刺激的短暫暢快，卻無法給受眾形成一朵花的印象，不能成為令人嘆賞回味的經(jīng)典佳作。近年來，中國主旋律電影作品的導(dǎo)演已開始注重結(jié)合影片主題進行具象化體現(xiàn)。借助畫面造型構(gòu)思，創(chuàng)造性地分析使用光線、色彩、運動、構(gòu)圖、空間環(huán)境等造型元素，有利于拓展主旋律影片的創(chuàng)作視野與創(chuàng)作空間，實現(xiàn)思想性、藝術(shù)性、觀賞性三性合一。
（作者系國防大學(xué)軍事文化學(xué)院碩士研究生）
責(zé)任編輯：呂俊平